Musicíssima

Matar saudade

2009-11-07T15:42:00.000-08:00

Há uns 6 anos comecei a fazer um curso de teatro em Araçatuba. Não era profissional, mas tinha uma molecada a fim de fazer a coisa e aprender.

No início eram quase 40 adolescentes dando trabalho para o prof. e falando mais que "o homi da cobra". Mas uma turma pequena foi resistindo ao tempo e também ao espaço (os ensaios-aulas aconteceram em 5 lugares diferentes em 2 anos).

Foi uma época feliz. Não vou dizer que fiz do teatro uma terapia, mas me ajudou em muitos aspectos na vida, mas principalmente na performance e interpretação dentro da música.

Enfim, conversando com a Luísa, amiga queridíssima que conheci nessa época, decidimos que em dezembro tínhamos que reunir esse pessoal pra um churrasco, uma macarronada, uma pizzada, uma sorvetada, uma cachaçada ou sei lá o quê. O importante é matar a saudade e saber como anda cada um.

Abaixo, a foto da última formação do curso, que na época já estava se transformando em grupo, em uma das apresentações de O Auto da Compadecida:

Da esquerda para a direita; em pé: Inty (professor-diretor), Luísa B. (Sacristão), Bruno (Diabo), Diego (Jesus), Emanuel (Chicó), Daiana (Compadecida), Natália (Severino), Yago (Major Antônio Moraes), Luísa M. (Dora, mulher do padeiro); agachados: Maria (cabra do Severino), Thiago (padeiro), Rafaella (João Grilo), eu (Bispo) e Mariana (Padre João).

2º Encontro Regional de Cultura do Oeste Paulista

2009-11-06T13:11:00.000-08:00

Confira o cronograma do evento:

9h – Café de recepção, assinatura da lista de presença e apresentação da Instalação Fotográfica pelo fotógrafo prudentino Paulo Miguel

9h30 – Abertura oficial – fala de acolhida – Paulo Brasil e Acácio Rocha

9h40 – Palavra do anfitrião: Prefeito Municipal de Adamantina – Sr. José Francisco Figueiredo Micheloni

9h50 – Palestra Inaugural com a docente Izabel Castanha Gil, Mestra em Metodologia do Ensino de Geografia – Tema: A Formação Histórico-Social do Oeste Paulista e a Construção da Identidade Regional.

10h20 – Evento inaugural: apresentação do espetáculo teatral PALHAÇOS – texto de Timochenco Wehbi – com a Báquicos Cia de Teatro de Adamantina (esse trabalho teve início em uma Oficina de Formação Teatral realizada em Adamantina)

11h30 – Intervalo para o almoço (LIVRE) – Endereço Sugerido: Restaurante Cartola – Av. Cap. José Antonio de Oliveira, 454 – Centro – tel. (18) 3521 – 1412 – Custo por refeição: R$ 13,00 (self-service 30 pratos + churrasco + sobremesa)

13h00 – Evento de reabertura dos trabalhos – Pocket Show “Nossa Colcha de Retalhos, a Formação da Cultura Popular da Nossa Terra” – apresentação de Bill Duque do município de Presidente Epitácio.

13h30 – Composição da mesa

13h45 – Pronunciamento do Secretário Municipal de Cultura Sr. Acácio Rocha – Entrega da “Carta de Adamantina”

14h05 – Pronunciamento do Sr. Lorenzo Mammi – Diretor Executivo da ASSAOC – SP

14h25 – Pronunciamento da Sra. Beatriz Matta – Diretora de Desenvolvimento Institucional – ASSAOC - SP

14h35 – Pronunciamento da Sra. Celeni Moraes de Sousa – Diretora Financeira – ASSAOC - SP

14h45 – Pronunciamento da Sra. Mônica Honma – Gerente de Acompanhamento e Avaliação – ASSAOC - SP

14h55 – Pronunciamento da Sra. Marília Bonas – Gerente Técnica – ASSAOC - SP

15h05 – Pronunciamento da Sra. Carla de Almeida Carvalho, Coordenadora da UFC da Secretaria de Estado da Cultura

15h25 às 16h30 – Espaço reservado para apresentação de propostas e perguntas dos participantes*

16h30 – Encerramento – Agradecimentos e considerações finais – Paulo Brasil e Acácio Rocha

*Solicitamos que os interessados em participar com apresentação de propostas ou perguntas se inscrevam no momento de assinatura da lista de presença e aguardem a chamada. Dessa forma, a partir do número de inscritos, buscaremos a melhor distribuição do tempo entre os interessados.

2009-11-05T07:27:00.000-08:00

Sacizada

2009-11-05T07:24:00.001-08:00

Ser solteiro

2009-11-03T09:30:00.000-08:00

Ser solteiro

(Carlos Careqa)

Ser solteiro faz mal à saúde
Mas eu ando bem, eu nunca gripo
Não to com febre, to very good
Só eu mesmo faço meu tipo
Tenho kit de automassagem
Tenho livro de auto-ajuda
Viajo com uma só passagem
Meu modus vivendi ninguém muda

Se eu olhar pra uma gostosa
Ninguém vai fazer escândalo
Ninguém vai olhar pro meu quarto
E dizer que eu sou um vândalo
Solto todos gases que quero
Tiro meleca do meu nariz
Se eu chegar tarde eu mesmo me espero
Ai como eu me faço feliz

Quem me faz aquele cafuné
Sou eu, sou eu, sou eu, sou eu
Quem me faz aquele café
Sou eu, sou eu, sou eu, sou eu
Quem paga meu aluguel
Sou eu, sou eu, sou eu, sou eu
Quem pega no meu pé
Sou eu, sou eu, sou eu, sou eu

Quem pega na minha mão
Sou eu, sou eu, sou eu, sou eu
Quem me canta uma canção
Sou eu, sou eu, sou eu, sou eu
Quem recebe minha comissão
Sou eu, sou eu, sou eu, sou eu
O dono do meu coração
Sou eu, sou eu, sou eu, sou eu

Comunidade do Musicíssima no Orkut

2009-11-02T07:23:00.001-08:00

Pessoas!

Agora o Musicíssima tem uma comunidade no Orkut. Além de divulgar o blog, será um espaço para divulgação de eventos culturais do interior de São Paulo. Participem: http://www.orkut.com.br/Main#Community?cmm=95602997 - Musicíssima

Dia do SACI!

2009-10-29T08:20:00.001-07:00

2009-10-28T11:27:00.000-07:00

Muitos homens nascem larvas, crescem larvas, morrem larvas.
E em seus larvários sectários, são devorados por outras larvas menores que eles próprios.
Não deixam nada além de um vazio ocupado por lagartos.

Paulo Brasil, outubro de 2009.

Playing for change

2009-10-27T05:14:00.000-07:00

Ontem à noite, assistindo à MTV, por acaso, vejo músicos de rua de vários países cantando "Stand by me". Aqueles talentos nascidos na alma, as vozes negras afinadas e fortes, a imagem deles, todo o conjunto me emocionou. O "clipe" faz parte do projeto Playing for Change. Assista e depois leia a matéria:

O site do projeto é www.playingforchange.com

Astronauta Libertado

2009-10-26T08:48:00.000-07:00

Depois de “Fabricando Tom Zé”, do brasileiro Decio Matos Jr, ganhamos de presente mais um documentário sobre ele: “Tom Zé – Astronauta Libertado”, dirigido por um espanhol. Ígor Iglesias González reuniu algumas imagens de arquivo, cenas do cotidiano do músico e depoimentos de Zé Miguel Wisnik, Luiz Tatit, Rita Lee, Julio Medaglia e Neusa Martins, esposa de Tom Zé.

A primeira exibição aconteceu sábado, dia 24/10, na Mostra de Cinema de São Paulo. Mas quem não viu, ainda pode ver, nos seguintes dias e locais:
- 27/10, 19h50, no Cinema da Vila (Rua Fradique Coutinho, 361)
- 30/10, 21h10, no Espaço Unibanco Pompéia 10
- 31/10, 12h, Cine Bombril Sala 1

Tô doidíssima pra ver. Pena que é só em São Paulo. Mas eu vejo, ah, se vejo!

Lenine na telona

2009-10-23T06:49:00.000-07:00

Amanhã acontece a premiére do documentário "Continuação", sobre Lenine, dirigido por Rodrigo Pinto. Será às às 19h40, no cinema Unibanco Arteplex 2 (Rua Frei Caneca, 569 - 3º piso, Consolação, em SP).

Veja o trailer:

Leia o release do filme, escrito pelo jornalista Leonardo Lichote:

"Em meio à recente enxurrada de documentários musicais brasileiros, “Continuação” marca sua originalidade desde os primeiros minutos. Alternam-se de forma livre cenas de Lenine em estúdio, no palco, em camarins, na estrada, em casa – imagens nas quais se revelam apenas fragmentos de sentidos, que são desvelados ao longo do filme, delicada e profundamente, construindo um mosaico maior que a música, o artista, o disco.

Porque “Continuação” não é sobre Lenine. Ou não só. Em seu longa-metragem de estreia, Rodrigo Pinto acompanha a feitura de um disco – no caso “Labiata”, lançado em 2008 – para falar de processos. A passagem do tempo (sejam minutos, sejam anos) e seus efeitos. “Amor, a morte, a continuação”, como Lenine canta no último verso de “Labiata”, de onde o diretor pinçou o nome de seu filme.

Captado ao longo de nove meses entre Rio, Araras, Recife e Wiltshire (Inglaterra), “Continuação” flagra a espontaneidade e o planejamento que envolve o trabalho de estúdio, reuniões para a escolha do conceito da capa, e a precupacao do artista em chegar a seu publico da forma mais acessivel ... Fornece, assim, um panorama – informativo, mas sem didatismo – das questões relacionadas à gravação de um álbum hoje, 2009, século 21. Um momento no qual a cultura analógica faz esquina com a digital - e é a partir dessa esquina que Lenine e Pinto falam.

- Acabou (na música) aquele negócio de um falar para milhões – diz Lenine a certa altura do filme. – Agora são milhares falando para milhares.

Ao avaliar seu filme, o diretor aproveita o mote:

- Esse movimento de milhares falando para milhares, claramente presente na música, está se afirmando fortemente agora no cinema. Este filme é um exemplo. Todo o material foi captado por apenas uma câmera, o orçamento não chegou a R$ 100 mil.

Em meio à labuta de “Labiata”, o filme traça supostas digressões, duas delas especialmente marcantes. Uma é a de Lenine lembrando o impacto em sua infância de dois discos de vinil, um de Dorival Caymmi (“Canções praieiras”), outro de Ary Lobo (“Último pau de arara”). A segunda é uma ida do compositor à casa de seus pais. O “supostas” usado acima se deve ao fato de ambas terem relação direta com os temas abordados no filme. A primeira dialoga com a afirmação do bom e velho conceito de álbum que (por um viés contemporâneo, sem saudosismo) Lenine busca em sua carreira e mais especificamente, em “Labiata” – lançado, não por acaso, nos formatos CD e vinil. Já a visita aos pais ecoa na cena de Lenine gravando com seus três filhos - novamente não por acaso, a música é exatamente “Continuação”.

- Queria fazer um filme mais Cinema Verdade, usando câmera direta, fugindo do formato de entrevistas – explica Rodrigo. – Ou seja, em vez de um documentário sobre o passado, algo consolidado, escolhi uma abordagem não retrospectiva. “Continuação” tem, sim, algo de biográfico. Mas em boa parte do tempo, o assunto tratado ali é o futuro".

Fonte: http://www.lenine.com.br/

Cinebiografia “Nowhere Boy” conta a adolescência de John Lennon

2009-10-22T05:26:00.000-07:00

Longa terá estreia mundial no Festival de Londres no próximo dia 29

Fonte: www.colheradacultural.com.br - por Caru Ares - 21 de outubro de 2009

A vida ou a carreira do ex-Beatles John Lennon já foram tema de inúmeros filmes e especiais como “Across the Universe” e “A Hard Day’s Night”, só para citar alguns. E no próximo dia 29 mais um título passará a integrar a já extensa lista.

Trata-se da cinebiografia “Nowhere Boy”, que estreará mundialmente no encerramento do Festival de Londres. O filme, que tem o nome inspirado pela música “Nowhere Man”, do álbum Rubber Soul´s, se foca na adolescência conturbada de Lennon. Para contar essa história, o roteiro se baseia no livro “Imagine: Crescendo com meu irmão John Lennon”, que foi escrito por sua meia-irmã Julia Baird.

A família de Lennon sempre teve muitos segredos. Ele foi criado por sua tia Mimi desde os cinco anos de idade, porque sua mãe o abandonou. E perto de completar 18 anos, quando começou a criar uma relação mais próxima com sua mãe Julia, ela sofreu um acidente de carro e morreu.

O filme deve se aprofundar nessa “disputa” entre a tia e a mãe do cantor por seu amor e atenção. E vai mostrar, é claro, de onde veio seu envolvimento com a música e sua amizade com Paul McCartney.

A direção ficou por conta de Sam Taylor-Wood, que já fez um curta contando a história da banda punk Buzzcocks, e o roteiro foi adaptado por Matt Greenhalgh, que também escreveu “Control”, filme sobre os últimos anos de Ian Curtis, líder do Joy Division. E na difícil missão de interpretar Lennon estará o ator Aaron Johnson, que fez “O Ilusionista”.

Aiaiai...

2009-10-22T05:00:00.000-07:00

Vale cultura aprovado e incluídos aposentados

Fonte: http://www.brasilcultura.com.br/ - Publicado em 15/10/2009 por Redação

O plenário da Câmara dos Deputados aprovou a criação do vale-cultura, programa que garantirá um vale de R$ 50 mensais ao trabalhador que recebe até cinco salários mínimos.O vale servirá para incentivar a frequência a cinemas, teatros, shows e museus, além da aquisição de livros. Os funcionários públicos federais também serão contemplados: o texto prevê que estados e municípios poderão conceder esse direito a seus servidores.

A oposição conseguiu incluir no projeto um artigo que prevê a concessão do vale-cultura também para aposentados – proposta que não tem o apoio do governo.

A empresa que aderir ao Programa Cultura do Trabalhador terá benefícios fiscais. Segundo a relatora do projeto, deputada Manuela D Ávila (PCdoB-RS), estima-se que o programa injetará R$ 3 bilhões por ano no setor cultural. O trabalhador terá descontado de seu salário o máximo de 10% do valor do vale-cultura (no máximo R$ 5).

No caso dos aposentados, o benefício será de R$ 30 por mês para quem recebe até cinco salários mínimos. Manuela calcula que, com os aposentados, o programa injetaria mais de R$ 4 bilhões por ano na cultura, chegando a um total de R$ 7 bilhões. Ela disse, porém, que o presidente Luiz Inácio Lula da Silva vetará esse artigo, caso seja aprovado também no Senado, onde o projeto vai tramitar agora. É que caberia ao INSS, que não pode se beneficiar da isenção fiscal, pagar esses R$ 4 bilhões.

Sec. de Cultura do Estado recebe inscrições para edital de gravação de disco inédito até dia 4 de novembro

2009-10-21T10:23:00.000-07:00

"A SECRETARIA DE ESTADO DA CULTURA torna público o CONCURSO que fará realizar visando à seleção de projetos de GRAVAÇÃO DE DISCO INÉDITO NO ESTADO DE SÃO PAULO para apoio cultural, com observância na Lei Federal nº 8.666 de 21 de junho de 1993, Lei Federal nº 9.610, de 19 de fevereiro de 1998 (Lei de Direitos Autorais), no que couber, na Lei Estadual nº 6.544, de 22 de novembro de 1989, e alterações posteriores, Lei Estadual nº 12.268, de 20 de fevereiro de 2006, bem como toda a legislação complementar relacionada ao ProAC, e em conformidade com as condições e exigências estabelecidas neste Edital e seus anexos." - www.cultura.sp.gov.br

EDITAL

Secretaria de Cultura do Estado de São Paulo abre edital para publicação de livros

2009-10-21T10:14:00.000-07:00

Serão escolhidos 35 projetos nos gêneros coletânea de contos, poesia, romance e novela

Fonte: http://www.saopaulo.sp.gov.br/

A Secretaria da Cultura abre seleção de projetos para o edital de Publicação de Livros. Serão escolhidos 35 projetos que contemplem a publicação de livro inédito de ficção, nos gêneros: coletânea de contos, poesia, romance e novela. Os trabalhos selecionados receberão prêmio de R$ 15 mil cada. O valor máximo de apoio aos projetos selecionados será de R$ 525 mil.

Os interessados poderão se inscrever até o dia 1º de dezembro deste ano e o proponente deverá ser o autor da obra. Os projetos deverão ser entregues pessoalmente ou encaminhado Via Postal com Aviso de Recebimento (AR) ou SEDEX com A.R para o Núcleo de Protocolo e Expedição da Secretaria de Estado da Cultura. O endereço é Rua Mauá, nº51, Bairro Luz, São Paulo - SP, CEP: 01028-900.

Confira o EDITAL AQUI

Biografia de Wilson Simonal chega às lojas este mês

2009-10-16T16:31:00.000-07:00

Será lançado pela Editora Globo dia 23 de outubro o livro “Nem Vem Que Não Tem - A Vida e o Veneno de Wilson Simonal”, biografia sobre o cantor Wilson Simonal, escrita pelo jornalista Ricardo Alexandre.

A previsão era que o lançamento oficial ocorresse durante a 14ª Bienal do Rio de Janeiro, mas houve atraso devido às autorizações necessárias para a publição de documentos do DOPS sobre o polêmico caso envolvendo Simonal.

Ansiosamente, aguardo! Não vi o filme ainda. Quero tudo!

Pirataria e direitos autorais

2009-10-16T16:21:00.000-07:00

Pirataria dá mais dinheiro a ganhar aos detentores de direitos do que downloads legais
Fonte: Music News (http://www.musicnews.art.br/) - 13/10/2009
Por Miguel Caetano - Remixture - Portugal

Eu sempre desconfiei que as editoras discográficas e os outros detentores de direitos viam na pirataria uma máquina de fazer dinheiro sem muito esforço através da extorsão de indemnizações aos partilhadores. Não sabia era até que ponto é que este “negócio” é mais lucrativo do que o dos downloads legais

A minha curiosidade foi satisfeita graças a uma apresentação recente da DigiRights Solutions em que esta empresa alemã especializada no combate à pirataria revela que as indústrias de entretenimento podem ganhar até 150 vez mais com os downloads não autorizados do que com as músicas comercializadas em lojas online como a do iTunes ou a da Amazon.

Os métodos de detecção utilizados pela DigiRights são bastante semelhantes aos empregues por outras organizações de anti-pirataria como a DigiProtect ou a LogiStep: depois de obterem os endereços dos alegados infractores, os anti-piratas enviam a cada um uma carta ameaçando-os com um processo judicial caso não pagarem a indemnização e os juros exigidos equivalentes a um valor de várias centenas de euros por cada infracção.

No caso da DigiRights, normalmente os seus funcionários enviam emails aos internautas acusados de descarregarem ficheiros protegidos por direitos de autor de modo a que estes paguem 450 euros por ficheiro. Desse montante, 80 por cento vai para o seu próprio bolso. A companhia explica que esta comissão elevadíssima destina-se a pagar várias despesas técnicas, administrativas e jurídicas. Tendo em conta que o restante vai para os detentores de direitos, estes acabam por receber 90 euros por cada indemnização.

Apesar deste desequílibrio, a DigiRights argumenta que o negócio até acaba por ser bastante lucrativo para os detentores de direito. E o que é facto é que esses 90 euros são um valor bastante superior aos 60 cêntimos que os detentores de direitos recebem por cada download legal vendido a 99 cêntimos no iTunes. Contas feitas, a venda legal de música acaba por ser 150 vezes menos rentável que a pirataria.

É claro que nem todos os partilhadores intimados acabam por pagar mas mesmo assim a DigiRights assegura que os que pagam representam 25 por cento do total de notificados. Dito de outra forma, uma média de um em cada quatro opta por pagar sem sequer protestar – nada mau!

Partindo do princípio de que em cada mês a DigiRights consegue identificar e notificar cinco mil internautas – de acordo com os seus próprios dados -, e que 25 por cento pagam 450 euros, sendo que 90 vão para os titulares de direitos, estes últimos necessitariam de vender cerca de 150 mil músicas para atingirem o mesmo nível de rentabilidade. Ora, na Alemanha 150 mil corresponde precisamente ao número de vendas que um álbum necessita para chegar a disco de ouro.

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Revista Presenza

2009-10-15T14:32:00.001-07:00

Foi lançana hoje pela manhã a Revista Presenza. De acordo com os idealizadores, Ariéle Guimarães e Ismael Medeiros, a revista tem o objetivo de apresentar um novo conceito no segmento social, com o diferencial de oferecer conteúdo e informação de fácil compreensão, além de design moderno.

Ao todo serão distribuídos gratuitamente 6 mil exemplares, com periodicidade bimestral, para as cidades de Araçatuba, Birigui e Guararapes.

Como conteúdo, a revista traz matérias jornalísticas, variedade de produtos e opções de compras da região, informações relacionadas aos direitos dos consumidores, crônicas, colunismo social para Araçatuba e Birigui, guia de gastronomia, cardápio cultural, dicas de leitura e cinema.

Parabéns Ariéle e demais amigos envolvidos neste projeto!

Leminski em foco

2009-10-13T16:58:00.000-07:00

Mostra destaca a obra do poeta curitibano que transitava entre a erudição e o rock´n´roll

Fonte: http://revistacult.uol.com.br/ - Por Eduardo Fonseca

Está aberta no Itaú Cultural a terceira edição do projeto Ocupação. O destaque da vez é o escritor curitibano Paulo Leminski (1944-1989), ele e as suas múltiplas facetas. Leminski, segundo o curador da mostra, Ademir Assunção, conseguiu catalisar diversas influências em seus escritos. "Ele era um intelectual que sabia grego, latim, francês, inglês, mas era também um boêmio que se interessava por Rolling Stones", conta. E é justamente essa multiplicidade a espinha dorsal da exposição batizada de Paulo Leminski: Vinte Anos em Outras Esferas.

Além do caráter múltiplo, outro grande destaque da mostra é a presença de material inédito que há muitos anos está guardado pela família do poeta em 18 caixas azuis de plástico. "Nelas, encontramos de tudo: recortes, matérias publicadas e, até mesmo, poemas desconhecidos que foram datilografados, recortados e colados em cadernos escolares", revela Assunção. E foi precisamente em um desses cadernos que o curador se viu diante do manuscrito de Catatau, uma prosa experimental, lançada em 1975, que muitos consideram a obra máxima do autor que se auto-denominava A Besta dos Pinheirais.

Meta
O público estará em contato ainda com um autor que, mesmo duas décadas após sua morte, se encontra vivo principalmente entre os jovens. "A intelectualidade acadêmica tradicional até hoje não sabe onde colocar o Leminski", comenta o curador, apontando em seguida que a fama do poeta é sustentada principalmente pela nova geração. "Ainda escutamos críticas dizendo que ele era um escritor menor. Acontece que os novos leitores e escritores são muito influenciados por ele", reitera Assunção.

Uma vez que quase não se encontram novas edições da obra de Leminski nas livrarias, a exposição, além de divulgar o nome do escritor, tem uma meta ainda mais ambiciosa: "O coroamento dessa mostra seria, ao seu final, realizarmos o anúncio do relançamento de suas obras completas", comenta Assunção. Algo que ainda não aconteceu, segundo afirma, devido a questões contratuais.

Ocupação Paulo Leminski
Onde: Itaú Cultural
Quando: terça a sexta-feira, das 10h às 21h, até o dia 8 de novembro
Mais informações no site http://itaucultural.org.br/ocupacao

LANÇAMENTOS

2009-10-13T16:28:00.000-07:00

Mawaca grava DVD Rupestres Sonoros com músicas indígenas brasileiras no Auditório Ibirapuera, SP

Fonte: http://revistaraiz.uol.com.br

O grupo Mawaca, especializado em cantar nas mais diversas línguas do mundo, volta-se agora para o Brasil com o CD Rupestres Sonoros, que chegou em menos de dois meses ao quarto lugar no World Music Charts da Europa, um ranking de grande respeito do que se toca nas rádios européias. O álbum Rupestres Sonoros revela uma curiosa relação entre as pinturas rupestres e as músicas indígenas, numa pesquisa multidisciplinar que reúne muito do que tem sido pesquisado desde 1993 por Magda Pucci, diretora musical, arranjadora, pesquisadora e cantora do grupo.

Neste projeto, o Mawaca se envereda por uma arqueologia musical em torno de imagens ancestrais grafadas nas pedras entendendo que o homem pré-histórico brasileiro foi o índio que dança, faz seus rituais, participa de festas, caça, bebe chicha, ama, pinta seu corpo com urucum, reporta-se aos espíritos do céu, do ar e da terra e adorna-se com colares e cocares.

O novo espetáculo do Mawaca apresenta arranjos arrojados sobre canções dos índios Suruí de Rondôni); dos Kayapó do Xingu; dos Wari do Guaporé; dos Kaxinawá do Acre, dos Txucarramãe do Xingu entre outras. Assim, o grupo mostra parte da enorme diversidade musical dos povos indígenas, pouco conhecida do público brasileiro. “Escolhi canções que me chamavam a atenção pela raridade melódica, pela lindeza da língua, pelo ritmo inusitado; o oposto que um antropólogo faria talvez, porque fui atrás das músicas que são exceções e não as mais características” - comenta Magda.

Para quem acredita que o show terá canções muito parecidas entre si, engana-se. Rupestres Sonoros apresenta uma diversidade sonora impressionante com rítmicas variadas e diversas nuances vocais não apenas musicais, mas pelas línguas ali presentes. “Esses 400 povos que vivem aqui no Brasil falam aproximadamente 180 línguas diferentes. Dessas cantamos umas 6 línguas fora as que o Kadosch pesquisou para compor a música de abertura do show. Por si só, os nomes dos povos indígenas do Guaporé e do Xingu já garantem uma rítmica interessantíssima, resulta em música - conta Magda.

SOBRE O MAWACA
O MAWACA é um grupo que pesquisa e recria a música das mais diversas partes do globo. É formado por um grupo vocal e um grupo instrumental formado por acordeom, cello, flauta, saxes, baixo, além de percussões do mundo todo. Nos 6 CDs produzidos, o Mawaca passeia por um repertório em mais de 15 línguas, com músicas de tradições díspares como a japonesa e a irlandesa; de países tão distantes entre si como Finlândia e México, Oriente Médio e Indonésia, regiões diferentes como África Central e Península Ibérica.

Mais informações sobre o grupo no site http://www.mawaca.com.br/
O CD pode ser encontrado no site da Azul Music

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Maria Bethânia do amor e da fé
Cantora volta a lançar dois discos simultâneos com temas distintos que se tocam

Fonte: http://www2.uol.com.br/ziriguidum

por Beto Feitosa

Os rios passam, as marés mudam. Novas estações e Maria Bethânia volta a lançar dois CDs simultâneos, trabalhos distintos que abordam assuntos diferentes mas se completam. Em Tua, lançado pela Biscoito Fino, são as eternas canções de amor que guiam o canto maduro de Bethânia; enquanto em Encantadeira, por seu selo Quitanta, é a mulher religiosa quem louva seus deuses-orixás. Bethânia encara os dois assuntos de forma ampla com visão aberta.

Desde que abriu mão da estrutura das companhias multinacionais para gozar a liberdade em uma gravadora que foca seu repertório na melhor música brasileira, Bethânia vem retratando seu país com total liberdade. Seus discos hoje são totalmente autorais, a cantora tem a autonomia artística sonhada por muitos anos. Nesse ambiente sua produção intensificou. "Minha fome por cantar é grande. Nasci para isso. Se eu pudesse faria dez discos de uma vez. Sou intérprete, não sei fazer outra coisa", arremata Bethânia em entrevista coletiva que reuniu jornalistas de todo o país na Gafieira Estudantina, no Rio.

Nesses novos trabalhos Bethânia segue a devoção de seu canto. "Não separo um disco do outro", explica. "Um tem canções com ritmos e letras elaboradas amorosamente. O outro festeja e louva tudo". "O amor devoto é imprescindível. Eu não quero ficar de longe de nenhuma espécie de amor, quero ficar bem envolvidinha", revela Bethânia amarrando os dois lançamentos.

Juntos os dois discos somam pouco mais de 70 minutos de duração em 22 faixas. Dessas, nada menos que sete levam assinatura do compositor baiano Roque Ferreira, a quem Roberta Sá pretende dedicar o repertório de seu próximo trabalho. Cheia de elogios para o amigo ("Roque é um dos grandes compositores do Brasil"), Bethânia conta: "Ele mandou nove músicas inéditas, fiquei louca por todas. Uma semana depois mandou outro CD com mais oito, e ainda um terceiro com mais cinco", espanta-se. Quem também abasteceu Bethânia com inéditas foi o compositor Paulo César Pinheiro. "Paulinho também é pródigo, me mandou um disco com 15 inéditas. Quase morri", brinca.

Com arranjos elaborados que dão ares de jazz, o amor de Tua é batizado pela forte composição inédita de Adriana Calcanhoto. O disco também traz parceria de Jorge Vercillo e J.Velloso em O que eu não conheço, além de Arnaldo Antunes e César Mendes com Até o fim. Flertando com outros talentos de gerações mais recentes, Bethânia divide microfone com Lenine na belíssima Saudade, parceria de Chico César e Paulinho Moska que também ganha participação do acordeon de Toninho Ferragutti. Em Encanteira, abre espaço para canções que ganhou de Vander Lee (Estrela) e Vanessa da Mata (Ê senhora).

Sou iluminada", celebra em Feita na Bahia faixa do CD Encanteira, disco cheio de afirmações, bênçãos e axé: "Os tambores sagrados bateram pra mim". É um trabalho de ritmos mais alegres, com clima de festa. "Os santos gostam de festa", revela Bethânia na entrevista. "Deixo nessa casa minha luz", canta na faixa-título desse álbum, composta por Paulo César Pinheiro . A louvação religiosa de Bethânia ainda estende aos colegas tropicalistas quando convida Caetano Veloso e Gilberto Gil para cantar Saudade dela, composição de Roberto Menedes e Nizaldo Costa sobre Dona Edith do Prato. "Ela se foi / Fiquei sem ela".

A escolha da histórica Gafieira Estudantina não foi em vão. Bethânia quis agradecer a homenagem que recebeu da casa, que batizou seu palco com o nome da cantora. "Isso é muito grande pra mim", celebra humilde. "Sou uma menina do interior da Bahia, e no Rio de Janeiro tem uma casa com a tradição da Estudantina com o palco com o meu nome. Isso me deixa muito comovida", revela e reverencia sob olhar atento dos funcionários da casa que, orgulhosos, pararam suas funções nos escritórios para ouvir a estrela. Pouco depois Bethânia seria aplaudida no palco que leva seu nome. A cantora, que escolheu comemorar os lançamentos assistindo a uma apresentação da Orquestra Portátil de Música, subiu ao palco para cantar com eles Encanteira, repetindo a dobradinha do disco. A princípio um pouco apreensiva com a letra, que confessou não ter decorado, Bethânia se soltou com a energia de sempre. Alguma coisa acontece quando ela canta e a mágica sempre funciona.

Em tempos de revisões Maria Bethânia propõe o luxo de dois trabalhos com grande parte de músicas inéditas. Composições garimpadas ou encomendadas a colegas, que escreveram para seu canto sofisticado e nobre. O tempo de Bethânia passa alheio a regras de mercado, sua arte é soberana. Os amores e devoções de Bethânia são dos mais nobres, refletindo na grandiosidade de Tua e Encanteira.

Semana Tião Carreiro

2009-10-13T08:01:00.000-07:00

O evento abaixo faz parte da 5ª Semana Tião Carreiro, semana na qual trabalhou-se com crianças da rede municipal de ensino temáticas como Tião Carreiro e suas obras, Tropeirismo, folclore, etc. Dia de muita música, cavalgada e queima do alho!

Poesias de Cora Coralina são tema de exposição no Museu da Língua

2009-10-10T19:03:00.000-07:00

Fonte: www.cultura.sp.gov.br

O Museu da Língua Portuguesa inaugura, no dia 29 de setembro, a exposição Cora Coralina – Coração do Brasil em comemoração aos 120 anos do nascimento da poeta. A mostra, produzida pelos Governos do Estado de São Paulo e de Goiás, tem curadoria de Júlia Peregrino e cenografia de Daniela Thomas e Felipe Tassara e ficará em cartaz até 13 de dezembro, no saguão do segundo andar do museu.

Cora Coralina – pseudônimo de Ana Lins dos Guimarães Peixoto Bretas – nasceu na cidade de Goiás, em 20 de agosto de 1889. Doceira por profissão, Cora produziu obra poética rica em motivos do cotidiano do interior brasileiro. Após casar-se com o advogado Cantídio Tolentino Bretas, em 1910, mudou-se para o interior de São Paulo, onde viveu por 45 anos. Em 1956, retornou para Goiânia, onde morreu em 1985. Sua casa na cidade de Goiás foi transformada em um museu que conta sua história e guarda sua produção literária, eternizada em livros como Estórias da casa velha da ponte, Poemas dos Becos de Goiás e estórias mais e O tesouro da casa velha.

A exposição apresenta ao visitante alguns detalhes da vida e da residência de Cora, reunidos em um grande painel com imagens do universo da poeta. O acervo pertence ao Museu Casa de Cora Coralina e à sua filha, Vicência Bretas Tahan. Muitos documentos estão expostos pela primeira vez em São Paulo, como manuscritos, cartas, livros, recortes de jornais, revistas e fotografias. Entre eles, destaca-se um caderno usado por Cora para colar fotos de Goiás, com um poema para cada imagem. O cenário lembra as velhas janelas coloniais e os balaústres da ponte que fica ao lado da casa da poeta.

Cora Coralina – Coração do Brasil

De 29/9 a 13/12, 10h às 17h

Das 10h às 22h, na última terça-feira do mês

Museu da Língua PortuguesaPraça da Luz, s/nº, Centro

(11) 3326-0775

http://www.museudalinguaportuguesa.org.br/

Ingresso: R$ 6,00 (pagamento somente em dinheiro).

Estudantes com carteira de estudante do ano e documento de identidade e idosos pagam meia-entrada.

2009-10-04T16:08:00.001-07:00

depois que você descobrir
que a gente tem tudo a ver
desde os fios de cabelos rebeldes
até a sede de ouvir
até o tédio dos domingos
a gente se junta
e bota logo nos is os pingos

FESTARA - Festival de Teatro de Araçatuba

2009-10-04T08:21:00.000-07:00

De 23 de outubro a 2 de novembro, a Secretaria de Cultura de Araçatuba realiza o FESTARA, festival de teatro, com o tema "Provocação x Reflexão". As apresentações serão realizadas nos seguintes locais: Teatro da Associação Nipo-Brasileira, Teatro Municipal, Calçadão, Posto de Saúde, Restaurante Popular, Feira Livre, Camelódromo e Terminal Rodoviário Urbano. Os espetáculos são todos gratuitos.

O Festival terá a participação de grupos vindos de diversas cidades: São José do Rio Preto, Araraquara, Catanduva, Marília, Presidente Prudente, Ribeirão Preto, Americana, Piracicaba, Penápolis e Cordeirópolis.

Para a abertura do evento, a cidade recebe o espetáculo “Ptolomeu e a sua viagem pela circum-navegação”, uma comédia do grupo Teatro Art´Imagem de Portugal.

Confira a programação completa:

Dia: 23/10/2009 – Sexta-feira
“Ptolomeu e a sua viagem pela circum-navegação” – Comédia
Teatro Art’Imagem – Portugal
20h e 30min – Teatro do Nipo – 16 anos

Dia: 24/10/2009 – Sábado
“O Testamento do Bumba” – Teatro de Rua.
Cia da Boca – São José do Rio Preto – Sp.
11 horas – Calçadão da Marechal Deodoro – Todas as idades.

“Frankenstein – O monstro de parafusos soltos” – Teatro de Bonecos.
Cia Polichinelo – Araraquara – Sp.
15 horas – Teatro Paulo Alcides Jorge – Todas as idades.

“Alvorada para a Vida” – Drama.
Grupo Ânima de Teatro – Sp.20h e 30min – Teatro do Nipo – 10 anos.

“A Menina da Casa Amarela” – Drama.Cia da Caixa – Catanduva – Sp
23 horas – Teatro Paulo Alcides Jorge – 12 anos

Dia: 25/10/2009 – Domingo
“A Princesa Diva, A divinha” – Cultura Popular.
Cia da Boca – São José do Rio Preto – SP.
15 horas – Teatro Paulo Alcides Jorge – Todas as idades.

“O Girassol” – Drama.Cia da Boca – São José do Rio Preto – SP
20h e 30min – Teatro do Nipo – 12 anos

Dia: 26/10/2009 – Segunda-feira·
“Fala Você... O dia da morte de um condenado...” – Drama Trágico.
Cia Corpus – Marília – SP20h e 30min – Teatro do Nipo – 18 anos.

Dia: 27/10/2009 – Terça-feira.
“É Impressão minha ou estão batendo na porta?” – Drama absurdo.
Cia Um e Outro – Araçatuba – SP.
20h e 30min – Teatro do Nipo – 16 anos.

Dia: 28/10/2009 – Quarta-feira.
“A Espera de Valentina” – Comédia.
Cia de Teatro Garimparisos – Presidente Prudente – Sp
20h e 30min – Teatro do Nipo – 12 anos

Dia: 29/10/2009 – Quinta-feira.
“Teus Passos, Teus Guias” – Drama.
Grupo Engasga-gato – Ribeirão Preto – SP
20h e 30min – Teatro do Nipo – 12 anos.

Dia: 30/10/2009 – Sexta-feira.
“Quando as Máquinas Param” – Drama.
Cia. De Baco – Americana – SP.
20h e 30min – Teatro do Nipo – 12 anos.

Dia: 31/10/2009 – Sábado
“Ai Amor” – Teatro de Rua.
Cia Teatral Boccaccione – Ribeirão Preto – SP.
11 horas – Calçadão da Marechal Deodoro – Todas as idades

“Dom Caixote e o Bode” - Cultura Popular.
Cia Teatral Burucutu – Araraquara – SP.
15 horas – Teatro Paulo Alcides Jorge – Todas as idades.

“As Patacoadas de Cornélio Pires” – Estrepolia Musical
Andaime Teatro Unimep – Piracicaba – SP
20h e 30min – Teatro do Nipo – 12 anos.

“Vácuo” – Drama
Grupo Teatro Traia – Penápolis – SP
23 horas – Teatro Paulo Alcides Jorge – 16 anos.

Dia: 01/11/2009 – Domingo.
“Supererança” – Clown.
Cia Tan Tan – Piracicaba – SP
15 horas – Teatro Paulo Alcides Jorge – Todas as idades.

“João Pacífico, O Poeta do Sertão” – Drama Musical
Grupo de Teatro Pingo D’água – Cordeirópolis – SP
20h e 30min – Teatro do Nipo – 12 anos.

Dia: 02/11 – Segunda-feira.
“Marcelo, Marmelo, Martelo” – Espetáculo de encerramento
Cia Azul Celeste – São José do Rio Preto – SP
19 horas – Teatro do Nipo – Todas as idades

Atividades Formativas:

Dia: 24/10/2009 – Sábado
Debate “Teatro de Repertório”Com a Cia da Boca – São José do Rio Preto
Das 16h e 30min às 18h – Auditório do SENAC

Dias: 30, 31/10 e 01/11 – Sexta-feira, sábado e domingo.
Oficina “A palavra na boca do ator”
Com Juliana Caligaris
Das 13 às 18 horas – Senac

Dia: 02/11 – Segunda-feira.
“A Investigação da linguagem teatral para o universo da criança”
Com Jorge Vermelho
20 horas – Teatro do NIPO

Intervenções Urbanas:

Dia: 23/10 – Terminal Rodoviário Urbano – 18 horas
“Ser Máquina ou não, eis a questão?”
Interação das artes plásticas e performáticas e a interatividade com as pessoas é o argumento para as reflexões a respeito da relação do ser humano com a máquina e seu tempo.
Com Fernanda Russo e Ed Barba

Dia: 24/10 – Camelódromo – 9h e 30min – Rua XV de Novembro.
“Abra os olhos”
Reflexão artística sobre o olhar e a dualidade do ser humano. A diferença de um ser humano que passa pela vida vendo tudo em preto e branco e um outro que vê a vida colorida.
Com Desata conteúdo e Emanuela Menezes

Dia: 25/10 – Feira Livre – Praça Olímpica – 10 horas.
“Ser Máquina ou não, eis a questão?”
Interação das artes plásticas e performáticas e a interatividade com as pessoas é o argumento para as reflexões à respeito da relação do ser humano com a máquina e seu tempo.
Com Fernanda Russo e Ed Barba

Dia: 26/10 – Restaurante Popular – 11 horas – Avenida dos Araçás.
“Abra os olhos”
Reflexão artística sobre o olhar e a dualidade do ser humano. A diferença de um ser humano que passa pela vida vendo tudo em preto e branco e um outro que vê a vida colorida.
Com Desata conteúdo e Emanuela Menezes.

Dia: 27/10 – Calçadão – 11 horas.
“Ser Máquina ou não, eis a questão?”
Interação das artes plásticas e performáticas e a interatividade com as pessoas é o argumento para as reflexões à respeito da relação do ser humano com a máquina e seu tempo.
Com Fernanda Russo e Ed Barba

Dia: 28/10 – Centro de Saúde – 9h – Aristides Troncoso Peres – Rua Afonso Pena, 1537
“Abra os olhos”
Reflexão artística sobre o olhar e a dualidade do ser humano. A diferença de um ser humano que passa pela vida vendo tudo em preto e branco e um outro que vê a vida colorida.
Com Desata conteúdo e Emanuela Meneze

Dia: 29/10 – Feira Livre – Cristo Redentor – 10 horas – Rua Aguapeí.
“Ser Máquina ou não, eis a questão?”
Interação das artes plásticas e performáticas e a interatividade com as pessoas é o argumento para as reflexões à respeito da relação do ser humano com a máquina e seu tempo.
Com Fernanda Russo e Ed Barba

Dia: 30/10 – Calçadão – 11 horas.
“Abra os olhos”
Reflexão artística sobre o olhar e a dualidade do ser humano. A diferença de um ser humano que passa pela vida vendo tudo em preto e branco e um outro que vê a vida colorida.
Com Desata conteúdo e Emanuela Menezes.

Projeto Videophotoinstalação
Dias 24, 25, 31/10 e 01/11– 22h30 – Saguão da Biblioteca Municipal (Rua Armando Salles de Oliveira, s/n)
ANTROPOGRAFIA DARWINIANA
Uma reflexão imagética da imagem sobre o corpo humano, orientada pela teoria da evolução Darwiniana. O corpo resistindo ao tempo. O corpo superando o tempo. E, ao mesmo tempo, esse mesmo tempo intrínseco na superfície desse corpo calcado de signos, inerme.
Criação: Paulo Brasil

Acompanhe as notícias sobre o Festara em http://festara-aracatuba.blogspot.com/

Reloaded, pero no mucho

2009-09-30T14:15:00.000-07:00

Oi, pessoas. Assim como eu, o Musicíssima vai voltando à ativa aos pouquinhos.

Atualizo hoje com uma ótima notícia, que fiquei sabendo hoje mesmo: Presidente Prudente está realizando um Festival de Música. As inscrições rolam até 16/10.

Vejam o regulamento:

O Festival Nacional de Música Brasileira é promovido pela Prefeitura Municipal de Presidente Prudente por intermédio da Secretaria Municipal de Cultura e será realizado no IBC- Instituto Brasileiro do Café.Tem por finalidade aprimorar e desenvolver a cultura musical, incentivar a composição, difundir a produção, valorizar os adeptos, descobrir novos talentos e aumentar o intercâmbio artístico-cultural.

1 - DAS INSCRIÇÕES
Podem participar do Festival Nacional de Música Brasileira, solos, duplas e bandas de todo o território nacional.As inscrições poderão ser realizadas até 16 de Outubro de 2009, pessoalmente, ou pelo correio. Devem ser enviadas para:
Secretaria Municipal de Cultura- Centro Cultural Matarazzo.
Rua Quintino Bocaiúva, 749, Vila Marcondes
CEP- 19030-410- Presidente Prudente-SP.
Informações: (18) 3226-3399
www.culturapp.com.br/ difusao@culturapp.com.br

Cada autor ou grupo poderá inscrever até duas composições originais, escritas e interpretadas em português.
Não serão aceitas músicas exclusivamente instrumentais.

Materiais necessários para a inscrição:
a - Ficha de inscrição preenchida devidamente a mão em letra de forma legível, digitada ou datilografada.
b - 05 (cinco) cópias digitadas com impressão legível (papel sulfite) somente com título e letra na íntegra;
c - 01 (um) CD com a música gravada na íntegra, precedida do nome da composição, citado em voz clara e pausada. Pede-se cuidado em sua elaboração, pois a má qualidade dificultará sua identificação e poderá acarretar a desclassificação da composição.
d - A partitura ou cifragem harmônica da composição (impreterivelmente), caso opte pela utilização da Banda do Festival.
e - Breve currículo do participante.O material de inscrição não será devolvido sob nenhuma hipótese, passando a integrar o acervo histórico do Festival Nacional de Música Brasileira de Pres. Prudente.

Dentre todas as músicas inscritas, serão selecionadas 24 (vinte) composições escolhidas por uma Comissão de Triagem indicada pela Comissão Organizadora do Festival, que farão parte de duas eliminatórias.

Será terminantemente proibida a apresentação no Festival de Play Back e participação na interpretação de músicos da Banda do Festival na execução das músicas concorrentes.

A apresentação no palco da música classificada para o Festival deverá conferir com a música inscrita no processo de triagem quanto à sua letra, música, intérprete e número de componentes inscritos.

2 - DAS ELIMINATÓRIAS
As eliminatórias ocorrerão dias 19 e 20 de Novembro
Das 24 músicas apresentadas, o corpo de jurados escolherão as 12 finalistas que se apresentarão no dia 21.O resultado será divulgado após as apresentações da finalíssima.

3 - DOS ENSAIOS E APRESENTAÇÃO
Somente no ato da inscrição o concorrente deverá assinalar a sua opção pela utilização ou não da Banda do Festival. Caso opte pela utilização da Banda do Festival deverá enviar, juntamente com o material de inscrição, a partitura musical completa ou a cifragem da música contendo também compasso e ritmo, numa folha à parte.
Cada intérprete só poderá interpretar uma música.
Será observado rigoroso controle dos horários de ensaio de músicas, bem como das apresentações. O participante que não estiver no local do Festival no dia de sua apresentação, com no mínimo 01 (uma) hora de antecedência, será automaticamente desclassificado.
A ordem de apresentação das músicas será decidida previamente pela Organização do Festival.
O sorteio da apresentação das finalistas será efetuado pela Comissão Organizadora na presença de no mínimo 05 (cinco) concorrentes.

4 - DA PREMIAÇÃO
1º Lugar: R$7.000,00 + troféu
2º Lugar: R$5.000,00 + troféu
3º Lugar: R$3.000,00 + troféu
4º Lugar: R$ 2.000,00 + troféu
5º Lugar: R$ 1.000,00 + troféu
Melhor Intérprete: R$ 2.000,00 + troféu

Dos valores pagos, serão retidos os impostos de acordo com a tabela vigente.

5 - DO JURI
O júri composto por membros indicados pela Comissão Organizadora da Secretaria Municipal de Cultura classificará as músicas executadas.
Ao presidente do júri, caberá a direção dos trabalhos do julgamento, cabendo-lhe ainda, o voto de desempate.As decisões do júri, uma vez anunciadas à Organização do Festival serão insuscetíveis de revisão.

6 - DAS DISPOSICÕES GERAIS
As despesas de transporte, alimentação e hospedagem são de inteira responsabilidade dos concorrentes.
A Comissão Organizadora do Festival reserva o direto de, a qualquer momento excluir a música, cujos participantes não observarem as normas do Festival.
A simples inscrição no Festival Nacional de Música Brasileira de Pres. Prudente já pressupõe a aceitação e concordância com todos os termos do presente regulamento, valendo como contrato de adesão.
Os casos omissos neste regulamento ou não esclarecidos serão resolvidos pela Comissão Organizadora do Festival, não cabendo recursos contra suas decisões.

FICHA DE INSCRIÇÃO

Fonte: www.culturapp.com.br